HISTORIA DE LA EDUCACIÓN ARTÍSTICA

1.- Antigüedad.
- Primeras reflexiones realizadas por Platón y Aristóteles.
- Funciones enseñanza del dibujo: utilidad y capacidad para observar la belleza.

2.- Edad Media.
- Consideración de la pintura, escultura, orfebrería, etc., como cualificados oficios manuales.
- Aprendizaje en los propios talleres de trabajo, centrado en los materiales y a las técnicas.
- No se espera que los productos y objetos sean originales o innovadores, se espera que estuviesen confeccionados con los mejores materiales.

3.- Las academias de dibujo: del Renacimiento al Romanticismo.
- Se organizan las escuelas y academias de dibujo.
- Giorgio Vasari fundó la primera en Florencia en el año 1563:
• Orientación especializada y profesional.
• Enseñanza del dibujo como base de todas las Bellas Artes.
• Aprendizaje a través del copiado de diferentes láminas que iban desde nociones básicas de geometría, a elementos del cuerpo humano, dibujos complejos de grandes maestros y finalmente se llegaba al dibujo del natural.
• Existencia de estudios teóricos: perspectiva, anatomía, teoría de la proporción y estética.

4.- Siglo XIX: el dibujo en las escuelas.
- Se encuentran con el primer gran problema: enseñar dibujo al conjunto de la población.
- Debido a una sociedad cada vez más industrializada, el dibujo se convierte en un vehículo de desarrollo tecnológico y de fabricación industrial.
- Orientación figurativa, con sólidas bases de geometría.
- El dibujo se desdobla en dos grandes vertientes: la artística y la técnica.
- En 1803, Johann Heinrich Pestazolli publica el primer manual de Educación Artística para la infancia: ABC de la, intuición o intuición de las proporciones. Establece en este manual:
• Necesidad de que los niños delineen, sin reglas, la recta y el cuadrado.
• Que el dibujo de los niños se reduzca a lo anterior
• Que inventen combinaciones de la línea y del círculo para avivar su fantasía.
• Estos ejercicios suponen la base que sustentarán el aprendizaje del dibujo y el refinamiento de la percepción visual, en la que se apoya el pensamiento.
• En la segunda mitad del siglo se desarrollan gran multitud de manuales basados en la copia de láminas, se usaron en escuelas de magisterio, primaria, secundaria y para la formación del profesorado.

5.- Primera mitad del siglo XX: el descubrimiento del arte infantil.
- El dibujo de los niños deja de interpretarse como errores y es considerado como una manifestación genuina y propia que tiene la infancia de comprender el mundo.
- Franz Cizec, en 1904, abre la primera escuela de arte infantil, que posteriormente se incorporó a la Escuela de artes y oficios de Viena. Eran clases de dibujo libre y espontáneo para niños.

6.- Segunda mitad del siglo XX: desde la autoexpresión creativa a la Educación Artística como disciplina.
- Herbert Read y Viktor Lowenfeld publicaron una de la obras bases de la educación artística conocida como “autoexpresión creativa”.

La autoexpresión creativa

-La gran novedad es que la persona que se estaba formando era lo decisivo.
- No son sólo aprendices de dibujo, son seres humanos que tienen que desarrollarse plenamente.
- A través del arte se aprende a ser persona, las actividades artísticas propician que el desarrollo personal.
-El dibujo libre y espontáneo que se convierte el la herramienta básica de la educación artística, se intenta desarrollar la capacidad creativa del alumno.

La consolidación institucional: INSEA

-En 1951, la UNESCO, organizó un seminario en Bristol( Reino Unido), en el que se fundó la Sociedad Internacional de Educación a través del Arte (INSEA), que es la fundación más importante a nivel internacional de educación artística.
-En 1955, en la Conferencia Internacional de Instrucción Pública, se aprueban las recomendaciones relativas a la enseñanza de las artes plásticas en las escuelas de primaria y secundaria. Los tres principales fundamentos son:
• Los conocimientos artísticos sonde múltiple aplicación.
• Las artes son indispensables para el desarrollo como persona.
• Se debe fomentar la educación visual de los niños para orientar su inteligencia y formar sus gustos.

El lenguaje visual como modo de conocimiento

- Arnheim, de la escuela de la “Gestalt”, demuestra queque la percepción visual es un proceso cognitivo, activo y complejo.
- La imagen no tiene que ver sólo con emociones y sentimientos, sino que constituye una forma de pensamiento. Esto viene propiciado sobre todo por el poderoso auge de de grandes medios de comunicación como la televisión, la publicidad y la prensa gráfica.
- Las imágenes y determinados códigos visuales son capaces de comunicar tal y como lo hace el lenguaje verbal.
- Dondis, postuló los elementos básicos del lenguaje visual: el punto, la línea, el contorno, la dirección, el tono, el color, la textura, la escala o proporción, la dimensión y el movimiento. Estos elementos fueron incluidos en el currículo de las artes visuales.

Elliot Eisner: la revisión disciplinar de la autoexpresión creativa

- Según Eisner, el desarrollo artístico no es simplemente una consecuencia genética, sino que está fuertemente influenciado por las condiciones del entorno en el que tiene lugar.
- Desarrollo múltiples proyectos educativos: materiales didácticos, escalas de evaluación de los conocimientos de las actitudes artísticas, etc.


La Educación Artística Basada en la Disciplina(DBAE)

- El objetivo principal es desarrollar las habilidades y conocimientos del alumnado para comprender y apreciar el arte.
- Los contenidos son estructurados atendiendo a:
• La estética.
• La crítica del arte.
• La historia del arte.
• Las diferentes modalidades artísticas.
- Las obras de arte ocupan un lugar central, deben estudiarse tanto bellas artes, como artes populares, de todas las culturas y épocas.
- Redefine la creatividad: capacidad para dar respuestas innovadoras a partir de un profundo conocimiento y dominio de las convenciones artísticas.
- En los últimos años se han cuestionado dos asuntos:
• El énfasis de las obras de arte como contenido central del currículo.
• Dependencia de los ámbitos profesionales, que no siempre incorporan de manera rápida y eficaz los temas más novedosos: ecología, feminismo, multiculturalismo, etc.