DEBATE SOBRE EDUCACIÓN ARTÍSTICA

• ¿Qué grado de afinidad mantienes con los distintos puntos de vista desarrollados a lo largo de la historia de la Educación Artística?

Antigüedad: a en cuanto a la utilidad del arte.
Edad Media: poca afinidad, no se estimula la creatividad, sólo la calidad material del producto.
Romanticismo: afinidad en cuanto a la funcionalidad, pero debe ser algo más.
Siglo XIX: afinidad en cuanto se impone la enseñanza artística en las escuelas.
Primera mitad del siglo XX: afín en cuanto se reconoce el arte infantil como una manera de expresarse.
Segunda mitad del siglo XX: afinidad con la autoexpresión crítica y el lenguaje visual


• Crítica constructiva de la historia de la Educación Artística: pros y contras.

Antigüedad.
(+) Funciones enseñanza del dibujo: utilidad y capacidad para observar la belleza.

Edad Media.
(-) Consideración de la pintura, escultura, orfebrería, etc., como cualificados oficios manuales.
(-) No se espera que los productos y objetos sean originales o innovadores, se espera que estuviesen confeccionados con los mejores materiales.

Las academias de dibujo: del Renacimiento al Romanticismo.
(+) Se organizan las escuelas y academias de dibujo.
(+) Enseñanza del dibujo como base de todas las Bellas Artes.
(-) Aprendizaje a través del copiado de diferentes láminas que iban desde nociones básicas de geometría, a elementos del cuerpo humano, dibujos complejos de grandes maestros y finalmente se llegaba al dibujo del natural.
(+) Existencia de estudios teóricos: perspectiva, anatomía, teoría de la proporción y estética.

Siglo XIX: el dibujo en las escuelas.
(+) El dibujo se convierte en un vehículo de desarrollo tecnológico y de fabricación industrial.
(+) El dibujo se desdobla en dos grandes vertientes: la artística y la técnica.

Primera mitad del siglo XX: el descubrimiento del arte infantil.
(+) El dibujo de los niños deja de interpretarse como errores y es considerado como una manifestación genuina y propia que tiene la infancia de comprender el mundo.

6.- Segunda mitad del siglo XX: desde la autoexpresión creativa a la Educación Artística como disciplina.
La autoexpresión creativa

(+) La persona que se estaba formando era lo decisivo.
(+) A través del arte se aprende a ser persona, las actividades artísticas propician que el desarrollo personal.
(+) El dibujo libre y espontáneo que se convierte el la herramienta básica de la educación artística, se intenta desarrollar la capacidad creativa del alumno.

La consolidación institucional: INSEA

(+) Los conocimientos artísticos sonde múltiple aplicación.
(+) Las artes son indispensables para el desarrollo como persona.
(+) Se debe fomentar la educación visual de los niños para orientar su inteligencia y formar sus gustos.

El lenguaje visual como modo de conocimiento

(+) La imagen no tiene que ver sólo con emociones y sentimientos, sino que constituye una forma de pensamiento. Esto viene propiciado sobre todo por el poderoso auge de de grandes medios de comunicación como la televisión, la publicidad y la prensa gráfica.
(+) Las imágenes y determinados códigos visuales son capaces de comunicar tal y como lo hace el lenguaje verbal.

La Educación Artística Basada en la Disciplina(DBAE)

(-) El objetivo principal es desarrollar las habilidades y conocimientos del alumnado para comprender y apreciar el arte.
(-) Las obras de arte ocupan un lugar central, deben estudiarse tanto bellas artes, como artes populares, de todas las culturas y épocas.


• Educación Artística en el presente.

Debe ser una materia en la que se fomente la creatividad del alumno, para que pueda aplicarla posteriormente en todas las facetas de la vida; en la que se enseñe al alumno el significado de las imágenes y como usar las mismas mediante técnicas que deben aprenderse a lo largo del proceso educativo; y en las que el alumno debe tener conocer el significado de las obras de arte, en su época, sociedad y contexto, pero sin que esto suponga la base y el fundamento de la enseñanza artística.